第211章 情况(1 / 2)
敦煌壁画包含了敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟,总计有522个石窟,壁画的总面积达到5万多平方米,这些已经是为众人所知的事。
石窟并不是一个朝代所建筑的,最早的要追溯到十六国和北魏的壁画了,而最晚的也是明朝吧,其中每个时期的绘画风格不一。
正是因为时期不同,所以壁画的内容繁复。
敦煌壁画中人物有神灵以及俗人之人,神灵指的就是佛、菩萨等等。
而俗人指的就是供养人以及壁画中的人物之人,这两类的形象又都是来源于现实生活,却又具有不同的性质。
单论外观造型这一方面,俗人的形象跃然于纸上,极具写实的意义,生活气息十足,从他们的生活上也能推断出来,各朝各代的特点。
由于每个时代都有不同的中心思想,他们所表达出来的又截然不同,每个时代的特点表现得更加的鲜明。
那神灵的变化则是少上许多,因为没人见到过到底有没有,真正说是见过的,按照特性,最后印证下来,无一例外都方士、术士。
这些方术士用他们奇特的手段,为当代的人们演绎了一个又一个神奇。
所以壁画上的神灵多半都是想象和夸张的成分居多,呈现的形象就没有人类的丰富,相较之下单一些。
又从壁画人物的衣冠服饰来说的话,俗人那一类多半都是中原汉装,神灵一类的则多半是异国衣冠。
两者之间的晕染法也大不相同,俗人则是中原晕染法,神灵多半是西域的凹凸法。
所有的一切,又随着时间的变化,又融入当时的朝代而不断变幻着。
与这造型紧密相关的变形又是另一道问题了,敦煌壁画都是远古时期所作,绘画技巧是极为传统的变形手法。
其间巧妙的塑了各种各样的人物、动物以及植物的形象。
每一个时代不同,审美观点也大不相同,变形程度以及方法也是不一样的。
在壁画早期的时候变形程度是比较大的,更多的浪漫主义成分,壁画形象的特征鲜明突出。
至隋唐以后,这种变形城管逐渐变得比较少了,整个的形象有极强的立体感,不再像早期的那样,写实性日渐浓厚。
变形的方法笼统来说有两个方法,一是拉长成加灾。
比方说那北魏晚期或是西魏时期的菩萨,大大的增加了服、手指和颈项的长度,濒骨显露,用日之间的距离牧觅,嘴角上翘,形如花瓣;经过变形彻成为风流潇洒扔‘秀骨治像’。
另外就是金刚力士多在横向夸张,加粗整个的肢体,缩短脖项,绘画出来的头圆膨大,棱眉鼓眼,强调体魄的健硕以及超人的力量。
然后这两种绘画都是一种夸张的结果。
在北魏晚期的洞察里,壁画的题材是具有道家思想带有神话色彩的题材。
西魏时期249窟顶部,除了正中心画的莲花藻井外,东西两面由持节扬幡的方士开路,后面则有人首龙身的开明神兽随行。
一直以来被世人赋予了许多新鲜理解,又加了其他元素的四象,也就是天之四灵。
分别是青龙、白虎、朱雀、玄武,统称为四大神兽则是现代人的叫法,其实是神明,并不是什么神兽。
而这又是属于远古星宿崇拜的产。
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