第567章 面试（1 / 2）

巫尔善走进北电校园的时候有种恍然隔世的感觉，13年前他因为与老师的理念不合，一怒之下从中央美术学院油画系退了学，第二年考进了北电导演系。? 他做梦都没想到在自己毕业整整化，影响力很大，尤其是对年轻人；而这么庞大一个领域我们竟然是空白，真的太可笑了！我们自己不占领这一块，那我们在流行文化里面缺失和小众化了，要是一直这么下去，那我们的文化会越来越边缘化！我是中国人，对自己的文化是有感情的。好，既然别人都想当艺术家，当大师，不愿意做商业片，那我来做！”

张然心里暗暗点头，中国电影最大的问题不是审查，而是观念问题，有太多导演心里蔑视商业片了，拍电影从来没有考虑过观众的感受。像巫尔善这种搞艺术的，能放下自己的艺术追求，真心实意想为中国电影做点事，真的很难得！

“我看了你的短片，就导演技法来说，非常不错，画面处理有很强的功力！”宁皓看着巫尔善道，“你以前是广告片导演，那你觉得广告片导演做类型片的优点和缺点是什么？”

巫尔善想了想，道：“作为广告导演，不能自由选择要表达的主题，创意总监给你的所有的命题，你都要表达出来，你还要善于运用很多不同的影像技巧和风格。因此，拍广告的人可能是风格上的专家，他可以根据需要立刻转换自己的风格，广告片导演作类型片的话，适应力特别强；另外，广告片往往要拍得漂亮，做电影的话，视觉冲击力比较强。缺点的话，广告片注重视觉，而轻视故事，所以广告片导演在讲故事的能力上要欠缺一些。

阿曼巴问道：“你拍的短片《刀》的场景，大部分场景都是夜景和室内戏，配上幽暗的灯光，整个画面很漂亮，但白天部分却调了成黑白的，为什么这么做？是为了风格化吗？”

巫尔善不好意思地笑了笑，道：“不是，主要是为了省钱。没想到拍出来一看，好像还挺有个人风格的！”

在场的导演基本上都是从小成本电影做起来的，明白巫尔善的感受，都笑了起来。

张然笑的同时，也微微点头。中国年轻导演不少，但要扔到好莱坞的话，大部分都活不下来。曹保平说过，中国电影产业中9o%的人，如果去美国从业就得饿死，他们在那儿连饭渣都吃不上。张然觉得有两个年轻导演是例外，一个是宁皓，另一个就是巫尔善，当然，现在还多了个丁胜。

巫尔善没有宁皓的编剧能力，不能像宁皓那样写出接地气的故事，但巫尔善也有自己的优点，他特别会花钱。会花钱不是说他乱花钱，恰恰相反，而是用尽量少的钱，做出最大的效果来。

拍《刀见笑》的时候，巫尔善要求每分钱花在镜头里，演员的服装上半身做得很好，下半身就做得比较简单。拍到的衣服，领子要特别好，脸部的化妆要好。《刀见笑》里的刀剑全是借的，连妓女的衣服也是《满城尽带黄金甲》用剩下的。最终这电影只花了7oo多万，却做出了2ooo万中等制作电影的效果，让众多业内人士无比惊讶。

试想，拍《三峡好人》用了6oo万的贾樟柯，拍《钢的琴》用了6oo万的张猛，以及拍《刀见笑》用了7oo万的巫尔善，你是制片人，手里有部大片要拍，你会请谁？答案显而易见，巫尔善。

正是因为《刀见笑》所展现出的高性价比，巫尔善才最终被定为《画皮2》的导演。巫尔善这种导演在好莱坞也是最受电影公司欢迎的，林诣彬、加里斯-爱德华斯等人都是这么出来的。

朴赞郁问道：“你对类型片的理解是什么样的？”

巫尔善流利的回道：“我觉得类型片就是对观众的承诺，不同类型的影片有不同的观众，很多人就是冲着影片的类型来的，所以作为导演一定要满足观众的这个需求。比如喜剧片一定要乐、悲剧片一定要哭、悬疑推理片要绞尽脑汁、恐怖片要把人吓着。另外，类型片要求有类型元素的完整性。比如什么是武侠？我先定义，就是穿古装的、会打架的自由职业者的故事。好多人把武侠片和武术电影、杀手电影弄混了。侠客不是警察，不是国家公务员，他是代表个人的，这是最核心的。作为武侠片，这个元素就必须有！”